Если и есть какая-либо индустрия, ключевую роль в которой играют женщины, то это, безусловно, мода. И несмотря на то, что множество ключевых постов все же принадлежит мужчинам, женщины занимают ряд значимых должностей во всех сферах этой отрасли. И с каждым годом их становится все больше. К примеру, если еще в 2014 году ни одна женщина не была номинирована на самую престижную премию «Дизайнер года», то в 2016-м среди восьми номинантов четыре были женщины.
Два года назад мы уже говорили с вами о , называя имена дизайнеров Веры Вонг и Дианы фон Фюрстенберг, создательницы Spanx Саре Блейкли и других. И сегодня расширим наш список, поговорив о женщинах — новаторах, успешных менеджерах и руководительницах многомиллионных холдингов, которые двигают индустрию моды вперед.
Франческа Амфитеатроф
Франческа Амфитеатроф присоединилась к Tiffany & Co. в качестве дизайнера в сентябре 2013 года, но ее карьера, ведущая к этому, была довольно плодотворной. В ее резюме: ювелирные коллекции для Chanel, Fendi и Alice Temperley, ювелирные изделия и аксессуары для Marni, а также ювелирные изделия и серебро для Asprey & Garrard. В Tiffany & Co. Франческа создала коллекцию Tiffany T.
Дельфина Арно
Дельфина Арно — дочь Бернарда Арно, председателя и главного исполнительного директора конгломерата LVMH, куда входят марки Louis Vuitton, Givenchy, Guerlain, Chaumet, Moët & Chandon, Hennessy и другие. Дельфина прекрасно проявила себя в различных ролях в империи и стала первой женщиной-директором в компании в 2004 году, а в 2013 году заняла пост исполнительного вице-президента Louis Vuitton. Многие наблюдатели от отрасли ожидают, что Арно станет наследницей империи ее отца за 70 миллиардов долларов, когда он решит уйти в отставку.
Маурин Чикет
Маурин Чикет поднялась по лестнице моды от простого мерчандайзера до главы одной из самых гламурных марок мира — Chanel. Большую часть своей карьеры она проработала в Gap Inc., но в 2003 году перешла в Chanel, став в 2007 году генеральным директором (одним из немногих женщин-руководителей крупного модного бренда). Сегодня бренд оценивается в 6,2 миллиарда долларов, во многом благодаря руководству Маурин.
Лорен Санто-Доминго
Лорен Санто-Доминго уже давно занимает считается самой авторитетной женщиной в вопросах стиля. Ранее Санто-Доминго работала в таких лакшери брендах, как J. Mendel и Carolina Herrera, затем стала соучредителем Moda Operandi в 2011 году, платформе для электронной коммерции, которая позволяет покупателям сделать заказ одежды практически с показов (и это за 5 лет до появления тренда See Now Buy Now!). Компания получила финансирование в размере $ 36 млн от LVMH и IMG в 2012 году.
Анн-Софи Йоханссон
Анн-Софи Йоханссон сделала одну из лучших карьер в бизнесе, начав в качестве продавца в H&M в 1987 году, затем став дизайнером в 1990 году, а в 2008 году возглавила дизайн в компании. Ее достижения в одном из крупнейших розничных продавцов в мире fast fashion упрочились с созданием H&M’s Conscious Collection, первой экологической линии среди демократичных марок.
Кэрол Лим
Кэрол Лим — со-основательница магазина Opening Ceremony, появившегося в 2002 году, в котором была представлена одежда от малоизвестных марок из Китая, а позже Англии, Швеции, Японии и других стран. Сегодня Opening Ceremony является одним из ведущих ритейлеров дизайнерской одежды с филиалами в Токио, Лондоне и Лос-Анджелесе. А также Кэрол — одна из руководителей парижского лейбла Kenzo, принадлежащего LVMH. В 2011 Кэрол вдохнула новую жизнь в линию. Также она была первой, кто представил американцев таким брендам, как Acne и Topshop, начав продавать их в Opening Ceremony.
Дженна Лайонс
Звезда уличного стиля и гений мерчендайзинга, Дженна Лайонс получила широкое признание за то, что она превратила марку J.Crew в одну из самых желанных марок Лайонс стала креативным директором в 2008 году, а затем президентом в 2010 году, одновременно переработав имидж бренда, маркетинговые кампании и дизайн одежды, вплоть до деталей, таких как выбор пуговиц. Считается, что она сама по себе является стильной иконой, существует множество блогов, посвященных тому, что она носит, а в 2013 году Дженна была включена в список «100 самых влиятельных людей» журнала Time.
Натали Массне
Натали Массне — создательница крупнейшего сайта электронной коммерции Net-a-Porter, который она запустила в 2004 году. В то время, когда интернет-шопинг делал свои первые шаги, Натали стала первой, кто создал платформу для предметов роскоши, полностью изменила отрасль. Net-a-Porter стал огромной историей успеха, и в 2010 году компания Massenet продала компанию Richemont за 80 миллионов долларов, хотя Натали по-прежнему участвует в бизнесе в качестве исполнительного председателя и инвестора.
Пэт МакГрат
Пэт МакГрат часто называют главным визажистом в мире. Она работала практически со всеми модными марками: от Jil Sander до Prada и Джона Гальяно. В 1999 году Giorgio Armani пригласили ее разработать свою линию косметики, а в 2004 году Proctor & Gamble назначили креативным директором косметических линий, включая Cover Girl и Max Factor.
Кейт Феллан
Кейт Фелан начала свою карьеру в журналах, работая в британском Vogue и Marie Claire, а затем в 2012 году перешла в Topshop в качестве дизайнера. Сейчас Фелан руководит всеми коллекциями марки, а также контролирует капсульные и лимитированные коллекции со знаменитостями, такими, как к примеру Кейт Мосс.
Надя Сваровски
Надя Сваровски присоединилась к семейному бизнесу в 1995 году и сыграла важную роль в становлении марки в качестве крупного модного игрока, работая с такими брендами, как Maison Martin Margiela, Victor & Rolf и Versace. Она также играла ключевую роль в спонсировании бренда как CFDA, так и Британским советом моды, в частности, работая с молодыми дизайнерами. Неудивительно, что многие дизайнеры называют ее феей крестной.
Шарен Джестер Терни
Шарен Джестер Терни присоединилась к Victoria’s Secret в 2002 году, а уже к 2006-му стала президентом и генеральным директором. За время пребывания в должности Шарен доход марки вырос с 4,5 млрд. долларов до 6,6 млрд., и бренд продолжает оставаться крупнейшим розничным продавцом нижнего белья в мире. В 2013 г. она была названа одной из самых востребованных бизнесвумен в мире.
фото: gotceleb.com, lapetiteanglaise.com, lifestyleasia.com, fashionweekdaily.com, celebmafia.com, parade.com, hawtcelebs.com, professionaljeweller.com
0 5 мая 2012, 18:00В этом году традиционный ежегодный бал Института костюма будет посвящен двум женщинам, оказавшим серьезнейший вклад в развитие фэшн-индустрии: Эльзе Скиапарелли и Миучче Прада. В преддверии торжеств, которые пройдут уже в этот уикенд, вспомним имена тех женщин-дизайнеров, что изменили моду раз и навсегда.
Маделен Шери
В начале XX века имя Мадлен Шерри звучало во всех салонах Парижа. Эта женщина стала первой полноправной хозяйкой модного дома, одеваться у которой мечтали главные модницы Франции. В 1910 году один из почитателей писал:
С ее вкусом - таким оригинальным, таким тонким - она поставила себя на первое место в индустрии, причем не только французской, а общемировой.
Карьера Мадлен развивалась стремительно. В 1880-х годах она работала портной в Raudnitz & Cie House of Couture, однако ее талант был столь исключительным, что вскоре она стала управлять салоном, а после и вовсе выкупила его, переименовав в Cheruit. Она помогла начать карьеру Полю Пуаре, завоевала приз Vogue и смогла остаться одной из немногих, чей бренд работал в период Первой Мировой войны.
И хотя ее имя не стало нарицательным, как имя той же Коко Шанель, она все же совершила, пусть маленькую, но революцию, в мире высокой моды.
Жанна Пакен
Принято считать, что именно Жанна Пакен стала первой женщиной-кутюрье, творившей на рубеже XIX и XX веков. Она была особенно знаменита своими вечерними платьями, стилизованными под наряды XVIII века и сшитыми из тканей пастельных оттенков. Эта степенная мадам отличалась потрясающей коммерческой жилкой и креативным подходом: она была одной из первых, кто понял прелесть модных показов; кроме того, она отправляла своих моделей на премьеры и скачки, где те в лучшем виде демонстрировали новинки ее модного дома.
Жанна Пакен в наряде собственного дизайна
Коко Шанель
Коко Шанель не нуждается в представлении. Ее влияние на современную моду невозможно переоценить хотя бы потому, что именно она основала один из самых престижных и уважаемых во всем мире фэшн-лейблов. Именно благодаря этой неординарной женщине в наших гардеробах появились такие обязательные атрибуты как маленькое черное платье, "матроска" и, конечно, брюки. И мы всегда будем ей за это признательны!
Жанна Ланвэн
Еще одна художница-модельер, чьи заслуги невозможно не отметить, тем более, что дело ее по-прежнему цветет. Она основала свой Дом моды Lanvin в Париже в 1890 году, однако известность пришла к ней чуть позже, в начале XX века, когда она занялась разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. "Музой" модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком Lanvin стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку - рисунок был выполнен известным художником эпохи "ар деко" Полем Ирибом. Поняв, какой потенциал сокрыт в ее детище, мадам Ланвэн старалась его максимально реализовать: так коллекции женской и детской одежды пополнились парфюмерией, а после - и товарами для дома.
Эльза Скиапарелли
Имя Эльзы Скиапарелли известно немногим, между тем, именно эту женщину называют создательницей стиля прет-а-порте и главной соперницей Коко Шанель. При этом она обожала шокировать публику, и историки моды нередко считают ее "предвестницей" современной авангардной моды.
А началось все с того, что Эльза, вынужденная подрабатывать экскурсоводом, поняла, что гостей французской столицы местные бутики интересуют куда больше, чем коллекции Лувра. Тогда-то ей и пришла в голову мысль создавать вещи, которые будут удивлять и которые, несмотря ни на что, заставят о ней говорить если не весь мир, то уж точно чинных французских матрон.
Скиапарелли не боялась экспериментов. Ее вдохновляли самые разные вещи - спортивный стиль, этнические украшения, татуировки матросов и даже... первый перелет через Атлантический океан.
Популярность модного дома Schiaparelli достигла своего пика в 1930-е годы: кстати, именно тогда была представлена коллекция, в которой впервые использовалась застежка-молния. Любое творение этой дамы тут же становилось сенсацией, но она не гналась за дешевой славой: большинство ее вещей были отлично скроены, сшиты из лучших материалов, а кроме того, они были, что называется, концептуальны. И публике это нравилось!
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных дизайнеров ХХ века, вне зависимости от пола, и это звание совершенно оправдано. Именно ей приписывают введение в обиход косого кроя, а также популяризацию платьев в греческом стиле, интерес к которым не пропал и сегодня. Инновационный подход, с которым мадам Вионне подходила к конструированию одежды, актуален по сей день, как и ее творения, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.
Мадам Гре
Мадам Гре, может, и не так известна как Мадлен Вионнет, однако именно ей мы обязаны моде на сложные драпировки, напоминающие наряды древнегреческих богинь. Сегодня имя этого модельера и скульптора незаслуженно забыто, однако нельзя не отметить вклад, которые она привнесла в современную фэшн-индустрию.
Настоящее имя этой француженки - Жермен Эмили Кребс. Несмотря на то, что она всегда чуралась известности, среди ее клиенток были Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди.
Модельер и скульптор, она не признавала лекал и выкроек, а сразу бралась за ткань. Она не использовала подкладок, подплечников и других вспомогательных средств, стараясь создать такой наряд, что будет сидеть безупречно. И ей это удавалось!
Ее называли "самой элегантной женщиной современности", а Vogue присвоил ей титул "величайшего из живущих Кутюрье", а Ив Сен-Лоран как-то обмолвился, что "никто так не работает, как она".
Valentina
Дизайнер с загадочным именем Valentina известна тем, что создавала драматические вечерние платья для голливудской элиты, и именно ей приписывают звание "пионера красных дорожек". Кроме того, она была первой, кто рискнул назвать свой бренд одним лишь только собственным именем.
Клэр МакКарделл
Клэр МакКарделл называют королевой спортивной одежды и стиля прет-а-порте. Простые силуэты и экономное использование тканей, особенно в период Второй Мировой войны, способствовали формированию демократичного, но в то же время чувственного образа, с которым ассоциируется сегодня американская мода. Ее слава была столь велика, что 1950-м году президент Гарри Трумен вручил ей награду, отметив вклад в развитие индустрии, а в 1990-м году она попала в список 100 самых влиятельных модельеров Америки.
Бонни Кашин
Наряду с Клэр МакКарделл, Бонни Кашин была одним из "пионеров" полуспортивной готовой одежды. Она начинала с того, что обшивала детский хор в Лос-Анджелесе, и закончила созданием одежды для кинофильмов. Среди нововведений, придуманных этим дизайнером, были многослойные наряды, которые удобны для тех, кто постоянно путешествует, а также использование минимального количества швов, что делало одежду удобной и практичной.
Барбара Хуланики
Марка Biba, в которой сейчас щеголяют поклонницы стиля бохо-шик, - дело рук Барбары Хуланики. Среди ее друзей были Дэвид Боуи, ребята из The Rolling Stones и Марианна Фэйсфул. Она же взяла 15-летнюю Анну Винтур на ее первую работу. В 1960-ые имя этой женщины гремело на всю Америку: это она одела то поколение в мини-юбки, боа, бархатные костюмы и широкополые шляпы.
Мэри Квант
Обладательницы длинных ног должны быть благодарны Мэри Квант за популяризацию мини-юбок и ультракоротких шортов. Помимо того, что мода нового времени должна была быть рискованной и провокационной, она означала и то, что женщины получили больше свободы. Хотя... Иногда хочется, чтобы свободу Леди Гаги кто-то, все-таки, ограничил.
Мэри Квант...
...и Твигги в платье ее дизайна
Соня Рикель
Супермягкие свитера (и особенно - The Poor Boy Sweater, появившейся в 1967 году на обложке Elle) - визитная карточка Сони Рикель, которыми она знаменита и поныне.
Кэтрин Хэмнетт
Не все влиятельные дизайнеры - обязательно кутюрье. Кэтрин Хэмнетт прославилась тем, что создавала футболки с провокационными принтами. Сегодня ими, конечно, мало кого удивишь, но в 1960-е годы они были на пике своей популярности. К слову, судя по тому, что и сегодня многие компании "заимствуют" их для своих коллекций, эта женщина явно опережала время.
Кэтрин Хэмнетт в платье собственного дизайна
Рей Кавакубо
Объединившись с Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо совершила революцию в моде 1980-х годов, предложив синтез восточной и японской культур в своих коллекциях. Основательница дома Commes des Garcons специализируется на так называемой антимоде, строгих и подчас деконструктивных моделях, в которых иногда отсутствуют рукава или другие компоненты. Специфическая эстетика ее творений привлекла интеллектуалов по всему миру: устав от яркой, подчеркнуто гламурной или брендевой одежды, они "подсели" на строгой архитектурный крой и минималистичную цветовую палитру, возведенные дизайнером в культ.
Вивьенн Вествуд
Мы должны поблагодарить Вивьенн Вествуд за то, что она привнесла уличный стиль и эстетику панк-движения в высокую моду. Без нее мы бы никогда не узнали, что заколотые булавкой рубашки, клетчатые брюки, асимметричные платья с драпировками и, конечно, ботинки на платформе могут быть по-настоящему шикарными.
Диана фон Фюрстенберг
Стоит ли напоминать, что Диана фон Фюрстенберг совершила настоящую революцию в мире моды, сконструировав знаменитое платье с запахом. Дизайнер придумала его в 1970-ые году ("Я искала простой и удобный вариант, который, тем не менее, подчеркнет, что я женщина"), но оно актуально и поныне. Меняются ткани, цвета, принты, но силуэт - о, этот безупречный силуэт! - остется неизменным вот уже несколько десятилетий.
Стелла МакКартни
Стелла МакКартни привнесла в моду легкость, комфорт, особую - чуть небрежную - чувственность. И именно это помогло снискать ее лейблу успех. Кроме того, она была одним из первых дизайнеров-веганов, полностью отказавшихся от использования натуральной кожи и меха в производстве, а также начавших использовать исключительно экологичные материалы.
Миучча Прада
Миучча Прада прошла огромный путь от производства нейлоновых сумок в 1980-х годах до создания крупнейшего (и сильнейшего!) бренда, задающего тренды и определяющего тенденции. Конек дизайнера - качественная, стильная и при этом ироничная одежда: в новом сезоне, например, основательница домов Prada и Miu Miu вдохновлялась 1950-ми годами и ретро-автомобилями. Судить, сколь успешны ее новые коллекции, можно по тому, какое количество звезд их носит!
Источник Fashionista
Фото Gettyimages.com/Fotobank.com
Даже после смерти некоторые из них продолжают задавать тон в моде. Кроме того, что они создавали одежду, это самые стильные мужчины в мире фэшн-индустрии.
Представляем ТОП-16 мужчин, которые одевают мир и сами служат примером безупречного стиля. Во истину, из их жизни есть, что почерпнуть.
1. Хэлстон
Известный американский дизайнер одежды, который придумал диско-стиль. Полное имя: Рой Хэлстон Фровик. В 1975 г. появился спрос на одежду для дискотек. Проблему XX века быстро решил Рой Хэлстон.
Танцуя, поколение 70-х сбросило последние граммы жира. Чтобы носить супер узкие, облегающие силуэт одежды от очень модного тогда Холстона, нужно было быть стройными, как тростинка.
К сожалению, модельер употреблял наркотики и начал не справляться со своей работой. Из-за того, что часто Рой срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании в 1984 году.
Преждевременная смерть от СПИДа прервала яркий творческий путь дизайнера, у которого так любили одеваться Лайза Миннелли и Жаклин Кеннеди. Рой Хэлстон умер 26 марта 1990 года в Сан-Франциско. Ему было всего 58 лет.
2. Ральф Лорен
Он говорит, что создает не одежду, а мечты и в то же время сумел воплотить мечту в одежде. Ральф Лорен, выросший в Бронксе сын белорусских иммигрантов, построил целую модную империю. «Если бы кто-то решил написать мою биографию, то получилась бы одна из тех книг, прочитав которые, думаешь: «Нееет, так не бывает»» - рассказывает о себе Лорен. Сам дизайнер всегда отличался безупречным вкусом.
3. Ив Сен Лоран
В 17 лет он одержал победу над самим Лагерфельдом. В 1995 году он стал ассистентом главы самого знаменитого французского Дома – Dior. Спустя два года, когда Кристиан неожиданно умер и Сен-Лорану было сделано заманчивое предложение, от которого тот не смог отказаться – стать преемником Диора. Но инвесторы не поняли его новаторских идей и избавились от талантливого модельера. Ив основал собственную империю моды. Именно ему женщины обязаны элементами мужского гардероба в одежде – кожаные пиджаки, сапоги по бедро и даже смокинги.
В 2002 году Ив Сен-Лоран официально ушел на пенсию, устроив в качестве прощального показа ретроспективное дефиле в Центре Помпиду, которое завершала его главная муза – актриса Катрин Денев.
4. Скотт Штернберг
Бренд «от аутсайдеров» был основан в 2002 году дизайнером Скоттом Штернбергом (Scott Sternberg) в Лос-Анджелесе. Отец будущего дизайнера в детстве часто водил его не на карусели, а по бутикам стильной мужской одежды, где Скотт и получил первое впечатление о моде. Первая собственная экспериментальная коллекция включала только майки и галстуки, однако на этом дизайнер не остановился: сейчас Band of Outsiders выпускает полноценные коллекции мужской и женской одежды и обуви.
Недавнюю фотосессию с участием Кирстен Данст, Тома Фелтона и Руперта Грина (злюки Драко и рыжего Рона из «Гарри Поттера») для своей коллекции, Скотт Штернберг сделал собственноручно на Polaroid - это еще одна его «фишка». Band of Outsiders с удовольствием носят Гарсия Берналь и Брэд Питт.
5. Кин Этро
Кин Этро - креативный директор и дизайнер мужской линии в модном доме Etro, который создал его отец Джероламо, когда Кин был еще ребенком. Первая коллекция мужской одежды дома Etro увидела свет в 1988 году, и мир моды был покорен ироничными, смелыми и яркими вещами, которые представил молодой модельер. Изумительны мужские шелковые рубашки от Kin Etro. Складывается впечатление, что натуральные ткани, в производство которых он вкладывает много сил, в его руках элегантно и легко, превращаются в уникальные предметы мужского гардероба.«Когда я готовлю коллекцию, а особенно модное шоу, я готов к тому, что по крайней мере пять–десять процентов из показанного мной не найдет покупателя. Ну и что? Я продаю клиенту мечту! Думаю не только о коммерческой пользе и отдаче» - рассказал Этро перед показом новой коллекции в Милане.
6. Юбер де Живанши
Как его только не называли: «Единственный рыцарь Высокой моды», «Истинный аристократ и в жизни и в творчестве», «Человек, способный любую женщину превратить в королеву», «Олицетворение элегантности и простоты»… И все это правда.
Разразившаяся Вторая Мировая война только укрепила юношу в его желании стать модельером. Вокруг было столько почерневших от горя и утрат женщин, что невольно хотелось сделать хоть что-нибудь, чтобы привнести в их жизнь радость. Дамой, которая была неиссякаемым источником вдохновения мастера, стала актриса Одри Хепберн.
Сам Живанши, с момента своего прощального показа 11 июля 1995 года, ни разу не переступил порога своего бывшего Дома моды. Ему по душе шить костюмы, например, для Большого театра («Жизель»). Удивительно красивый мужчина даже в зрелом возрасте.
7. Марк Джейкобс
Marc Jacobs, основатель одноименной компании, родился 9 апреля 1963 года. После окончания средней школы Marc Jacobs поступил в Высшую школу дизайна имени Парсона. Именно там он создал свою первую коллекцию, состоявшую из свитеров ручной вязки. В 21 год, окончив школу, Marc Jacobs приступил к созданию коллекций сначала для Ruben Tomas Inc., а потом для Perry Ellis. В своих коллекциях Marc Jacobs постепенно удалялся от нетрадиционных дизайнерских решений в стиле гранж и начал творить в более сдержанном стиле. Но, даже будучи вполне классической, одежда от Marc Jacobs настолько необычна, что назвать ее обычной просто невозможно.
8. Йоджи Ямамото
Йоджи Ямамото на сегодняшний день является не только одним из самых знаменитых дизайнеров, но и самым, пожалуй, неоднозначным. Да и сам он кардинально отличается от остальных коллег. Во-первых, никто так упорно не открещивается от самого принципа моды, как Ямамото. Сам дизайнер сказал, что в отличие от былых времён, когда внешний вид человека был его визитной карточкой, сейчас, во времена глобального следования моде, люди стали совершенно одинаковы. Именно поэтому внешний вид Ямамото довольно нетипичный, как для модельера. Одежда брэнда стала отличительным знаком тех, кто вхож в узкий круг творческих людей.
9. Эди Слиман
Автор культового прилегающего мужского силуэта и новый креативный директор Saint Laurent Paris. Французский дизайнер и модный фотограф, некогда культовый руководитель мужской линии Dior Homme и автор ставшего иконическим в 2000-х прилегающего мужского силуэта, ради которого похудел сам Карл Лагерфельд. Идеально скроенные Слиманом узкие пиджаки Dior Homme пришлись по нраву не только мужчинам: в них в разное время появлялись на публике Кейт Мосс, Кейт Бланшетт, Николь Кидман и Мадонна, и именно оттуда взяла начало современная мода на андрогинность.
10. Карл Лагерфельд
Карл Лагерфельд не только самый известный, но и самый неутомимый дизайнер в мире. Признанный человеком эпохи Возрождения в модной индустрии, он курирует креативное направление в Домах Chanel и Fendi. Одетый то в черно-белые строгие костюмы, то в мужественные куртки в стиле милитари в сочетании с плоскими мотоциклетными ботинками, то в облегающие пиджаки с манишками и обтягивающими брюками – он больше напоминает модель, демонстрирующую собственные дизайнерские разработки. Величайшая икона стиля современности не только является лицом многочисленных рекламных кампаний, Лагерфельд сам же их снимает.
11. Джанни Версаче
Большинство модников и модниц часто говорят цитатой Джанни Версаче, а именно: “Мода не стоит на месте, но одежда остаётся неизменной!”
Если задуматься над вопросом, кто был самым известным модельером Италии в ХХ веке, то ответ будет напрашиваться сам собой. Конечно же, это Джанни Версаче! Этот человек был исключительно талантлив и посвятил всю свою жизнь созданию образов, которые были узнаваемы не только тогда, но и сейчас.
Оборвалась жизнь Джанни Версаче очень неожиданно и трагично. Он был убит летом 1997 года недалеко от Майями на крыльце собственного дома. После смерти великого модельера модный дом Versace возглавила его родная сестра – Донателла.
12. Джорджио Армани
Пожалуй, не осталось в мире ни одного человека, который не слышал имени всемирно известного бренда Giorgio Armani. Этот итальянский дом моды является эталоном отличного качества своих товаров и уникальным образцом современного стиля.
Джоржио Армани начинал свою карьеру Кутюрье с мужской моды, а именно, мужских деловых костюмов. Через некоторое время модный бренд стал настоящим открытием года, благодаря тому, что сумел предложить женщинам, которые работают в офисе прекрасную альтернативу серой бесформенной одежде.
Одежда от дизайнера отличается изяществом, а также своей функциональностью, ведь как говорил сам кутюрье «Мода существует для того, чтоб ее носили».
13. Валентино Гаравани
Художник по призванию, он почти сорок лет к ряду изобретал наряды, обреченные нравиться людям тонкого вкуса. В 2008 году «шейх шика» ушел на покой, но марка Valentino продолжает задавать тон в мире высокой моды.
Мастер, различавший тридцать оттенков красного, покинул трон короля моды, осознав, что сделал для нее все, что мог - от свадебного платья Джекки Онассис до свадебного наряда Джей Ло. После стольких лет, проведенных среди модников и модниц, маэстро предпочел коротать старость в компании своих любимых мопсов.
14. Кэлвин Кляйн
Кэлвин Кляйн создал марку, которая на протяжении четырех десятилетий является одной из самых модных и востребованных. Предвосхищая многие тенденции и эксплуатируя скандальность, он разработал оригинальный имидж компании и задал тон производителям мужского белья, сделав акцент на его сексуальности.
По словам Кляйна, мода, воспринимавшаяся некогда блажью творческих натур, превратилась в бизнес, серьезный и жесткий. Сам же кутюрье ведет здоровый образ жизни, посещая в виде хобби, рестораны различной экзотической кухни.
15. Доменико Дольче и Стефано Габбана
Имена Доменико Дольче и Стефано Габанна известны даже людям, крайне далеким от моды. Этот бренд не просто вошел в историю, но и стал именем нарицательным. В свое время молодые люди смогли найти много общего. Узнав друг друг получше, Дольче и Габбана решили попробовать свои силы с мире моды не по одиночке, а в дуэте.
Им удалось превратить бюстгальтер из стыдного белья, которое нужно прятать под одеждой, в роскошный аксессуар, который прекрасно сочетался с мужским костюмом. Им принадлежит и так называемый бельевой стиль в одежде. Кроме того, эти таланты сумели сделать из черных платьев, которые носили итальянские вдовы, сексуальные красивые одежды.
11 выбрали
Мнение этих женщин важно не только для нескольких их знакомых и даже не только для их сотрудников или других участников модной индустрии. Они формируют мнение многих людей, интересующихся модой, их боятся известнейшие модельеры, с ними советуются звезды шоу-бизнеса. Все, к чему они прикасаются, меняется к лучшему. Нет, они не волшебницы, они много и усердно работают, но они не готовы идти на компромиссы, держаn руку на пульсе и умеют защищать свое мнение. Представляю вам десять самых влиятельных женщин в мире моды, без которых, конечно же, сегодняшняя фэшн-индустрия была бы совершенно иной.
Анна Винтур
Нуждается ли в представлении этот главный редактор модной библии, американского Vogue ? Одно только, что многие ее называют тем самым Дьяволом, который носит Прада, воплощенной в кино Мэрил Стрип, говорит о многом. А ее знаковое карэ в этом году даже появилось в виде головного убора на показе Chanel . Анна Винтур также была инициатором события Fashion"s Night Out в 2008 году, известна и ее политическая активность в поддержку президента Барака Обамы.
Кэти Хорин
Самый строгий и откровенный фэшн критик, обзоров которой, появляющихся в New York Times, опасаются даже самые прославленные дизайнеры. Однажды Джорджио Армани вычеркнул ее из списка приглашенных на свой показ после того, как она написала что-то нелицеприятное об одной из его коллекций. Она также пишет для Vogue, Harper"s Bazaar и International Herald Tribune.
Сьюзи Менкес
Еще один редактор и модный критик, имеющий репутацию самого правдивого репортера моды . Она не только обозревает показы известных модельеров, но и открывает миру новые имена. Сьюзи Менкес пишет интересные фэшн-обзоры в газету International Herald Tribune, причем никогда не угадаешь, кто может оказаться героем этих заметок. Так,именно она открыла миру Паурика Свини , чьими роскошными сумками сегодня наслаждаются многие женщины.
Натали Масне
Эта дама перевернула мир он-лайн шопинга класса люкс. Она организовала сайт интернет-торговли Net-a-Porter, который до сих пор остается лидером этой индустрии. А начиналось все в обычной лондонской квартире британского фэшн-журналиста… Часто она устраивает специальные проекты, приглашая известных дизайнеров. Так, Карл Лагерфельд записал интервью с самим собой именно для ее ресурса.
Миучча Прада
Миучча Прада превратила семейный бизнес по производству кожаных сумок в настоящую модную империю, начав выпускать также женскую одежду и аксессуары и присоединив дополнительные марки одежды (Miu Miu) и обуви (Church). Сезон за сезоном ее творения остаются на пике популярности. Именно их чаще всего имитируют бренды эконом-класса. Она присоединилась к семейной компании после того, как окончила университет с докторской степенью в области политологии. Сегодня у Prada Group 388 магазинов в 70 странах мира.
Пэт Макгрет
Самый известный звездный визажист. Именно она придумывает самые интересные мейк-апы для фэшн-показов, она также работает консультантом многих бьюти-брендов и делает макияж самым известным людям в шоу-бизнесе. Макгрет использует инновационные технологии и необычные материалы, вдохновляясь изобразительным искусством, японскими масками кабуки и египетскими гробницами. Vogue назвал ее "самым влиятельным визажистом в мире".
Анджела Арендс
Придя в Burberry в 2006 году, она быстро подняла его престиж, сделав самым узнаваемым брендом в мире моды. Она также одна из первых стала использовать электронные технологии для продвижения марки, причем очень успешно: сегодня на страничку Burberry в Facebook подписано более 13 млн человек.
Диана фон Фюрстенберг
Ее знаковое платье с запахом выставляется в знаменитом смитсонианском музейном комплексе – самом большом в мире. Она также усердно защищает права дизайнеров и моделей, являясь главой Совета Модных Дизайнеров Америки (CFDA). Не говоря уже о том, каждый сезон она радует своих поклонников новыми коллекциями одежды в своем женственном нежном, но при этом современном стиле.
Анна Турецкая — редаткор рубрики «Мода», модный эксперт журнала Colady
А А
Многие десятилетия дизайнеры творят историю моды. Преобразовывая самые нестандартные решения в повседневность и наоборот, они дают нам возможность каждый раз восхищаться их творениями, которые привносят в нашу жизнь элегантность и шарм. И немаловажную роль в сотворении моды сыграли дизайнеры женщины.
Сегодня мы представим вам самых знаменитых женщин-дизайнеров , имена которых навсегда вошли в историю модной индустрии.
Легендарная Коко Шанель
Без сомнения, именно Габриэль Бонёр Шанель, известная всему миру, как Коко Шанель, по праву занимает пьедестал основательницы женской моды.
Несмотря на то, что Коко Шанель уже давно покинула этот мир, до сих пор ей не перестают восхищаться, а ее идеи, воплощенные в модной индустрии, все также пользуются популярностью и в современном мире. Ведь именно Шанель придумала такую удобную сумку, которую можно носить на плече
, так как устала носить громоздкие ридикюли в руках. Именно Шанель освободила женщин от ношения корсетов и неудобных кринолинных юбок, предложив подчеркивать стройные фигуры строгими и прямыми линиями
.
Ну и, конечно же, черное маленькое платье
, ставшее классикой в тот же момент, едва первый раз оно было представлено на подиумах.
А легендарные духи Шанель №5
и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.
Родившаяся во французской провинции, потерявшая в детстве мать и начавшая с работы продавцом в магазине одежды, Коко Шанель добилась невероятных успехов в мире моды, став самым культовым женщиной дизайнером.
Королева трикотажа Соня Рикель
Соня Рикель родилась в обычной семье, имеющей русские, еврейские и румынские корни. Говорить, а тем более — следовать моде в ее семье было совершенно не принято. Скорее девочку пытались приобщить к более высоким материям – живопись, поэзия, архитектура. И мир моды так бы и не узнал о ней, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владельца крохотного бутика одежды под названием «Лаура».
Когда Соня забеременела, то перед ней остро встал вопрос, что носить. Мешковатые платья и свитера для беременных вызывали тихий ужас. Почему-то на тот момент модельеры не могли предложить ничего другого дамам в положении. И тогда Соня начала заказывать одежду для беременных в ателье, но по своим эскизам. Струящиеся платья
, облегающие фигуру будущей мамочки, уютные теплые свитера
заставляли оборачиваться женщин на Соню на улице.
Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи. И, наконец, месье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда сметалась с прилавка, а уже через неделю свитера от Сони Рикель красовались на обложке журнала Elle.
Благодаря ей, женщины всего мира совместили в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменный флакон ее линии парфюма имеет форму уютного пуловера без рукавов. Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, так как раньше черные вещи считались уместными лишь на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода была для нее чистой страницей, и поэтому она имела возможность делать только то, что хотела. И этим она и покорила мир моды.
Противоречивая мода Миуччи Прада
Одной из самых известных и знаменитых женщин-дизайнеров одежды можно, без сомнения, назвать Миуччи Прада. Ее также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.
История ее успеха, как дизайнера, началась тогда, когда ей в наследство перешел затухающий бизнес отца по производству кожаных сумок
. В 70-х годах ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли о распространении коллекций под эксклюзивной маркой Prada. С этого момента популярность продукции, выпускаемой предприятием Миуччи Прада, начала расти с бешеной скоростью. На данный момент ее компании удалось достигнуть оборота порядка трех миллиардов долларов.
Коллекции Прада чрезвычайно разнообразны – это и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров
. Строгие линии и безупречное качество марки Прада покорили сердца ценителей моды со всего мира. Стиль от Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе не сочетаемое – например, цветы с мехом или розовые носочки, которые вблизи оказываются японскими сандалиями.
Прада выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать любые шаблоны. Одежда от Миуччи Прада делает женщин сильнее, а мужчин — куда более восприимчивыми к женской красоте.
Скандал в модном стиле от Вивьен Вествуд
Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, которой удалось покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями.
Ее карьера модного дизайнера началась во время ее гражданского брака с продюсером легендарной панковской группы «Sex Pistols». Вдохновленная свободой мыслей и самовыражения, она открыла первый свой бутик, где они с мужем начали продавать смоделированную Вивьен одежду в стиле «панк»
.
После распада Sex Pistols стили, которым отдавала предпочтение Вивьен Вествуд, периодически менялись и преобразовывались — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.
Именно Вивьен Вествуд ввела в моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высоченные платформы, невообразимые головные уборы
и неподражаемые платья с замысловатыми драпировками, позволив женщинам чувствовать себя в ее одежде свободными от всяких условностей.
Донателла Версаче — символ империи в женском обличье
Возглавить модный дом Версаче Донателле пришлось вследствие печального события, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версаче.
Несмотря на настороженность модных критиков, Донателле удалось во время первого же показа своей коллекции завоевать благосклонные отзывы ценителей моды. Приняв бразды правления в модном доме Версаче, Донателле в самые короткие сроки удалось восстановить его пошатнувшееся положение. приобрели несколько иной оттенок – агрессивная сексуальность стала менее выразительна, но, при этом, модели одежды не потеряли своей эротичности и роскоши, которая выдавала в них неповторимый стиль бренда Versace.
Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще более укрепило позиции модного дома на мировой арене моды. И, как результат – многие знаменитости или просто идущие в ногу с модой люди просто не мыслят своей жизни без одежды марки Versace.
Стелла Маккартни – доказательство таланта длиною в подиум
К появлению Стеллы Маккартни в модном мире, как женщины-дизайнера, многие отнеслись со снисхождением и долей иронии, решив, что очередная дочь знаменитого родителя ищет, чем занять свое свободное время, выгодно воспользовавшись известной фамилией.
Но даже самые активные недоброжелатели вынуждены были забрать все свои язвительные слова назад после первого же показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe
.
Мягкое кружево, струящиеся линии, элегантная простота
– все это совмещают в себе модели одежды от Стеллы Маккартни. Стелла является ярым борцом за права животных. В ее коллекциях вы не найдете вещи из кожи и меха, а косметика от Стеллы Маккартни на 100% состоит из органических компонентов.
Ее одежда предназначена для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть, но при этом и чувствовать себя комфортно, как на работе, так и на отдыхе. И, пожалуй, Стелле Маккартрни своим примером удалось полностью опровергнуть теорию об отдыхе природы на детях знаменитостей.
